出生于１９６０年１月２１日，京都人，血型Ａ。１９８３年进入ＳＵＮＲＩＳＥ公司工作。１９８４年担任ＴＶ系列动画《重装战机艾尔凯姆》的角色设定和机械设定，表现相当受人注目。而他于１９８６年发表于《ＮＥＷＴＹＰＥ》的漫画作品《五星物语》，更确立了他在漫画界的地位。 　　拒绝肉体饱满丰腴是永野护的独特画风。永野护真正开始从事插画的创作是从８０年代初。他在中学时代就对封面插画有极浓的兴趣，而且将作画和自己的另一个兴趣“音乐”紧密地结合在一起。 　　他说：“小学时代起我就很喜欢画插画。那时候，我到唱片行买唱片时，都以封面为选择基准，因为当时对唱片完全不懂，而我认为封面则是反映了该音乐家的思想，所以一直都看封面设计来决定是否购买。在70年代前半的欧洲唱片中，罗杰、迪恩等许多著名的前卫音乐作家都画了不少的唱片封面。济贸在当时也是因为用喷枪，在３公尺×３公尺的画布上做画而引起了艺术界的注意，听说那幅画整整花了一年才画完呢！而我在８０年代初着手画的“安可”的系列作品，就受到济贾画风很大的影响。另外像Ｐａｌｕ　Ｗｕｎｄｅｒｉｃｈ等其他很多画家都是我的学习目标。在着手《五星物语》之后，就开始受到保罗·戴尔伯等人画风的影响，在我单行本第二册中，部分画明员带有戴尔伯的风格，对于自己的画受到别人影响，自己也感到十分讨厌，因此，在画人的时候，我努力地表现自己的特色，时刻告诫自己不要成为别人的影子。” 　　当然，永野护也了解，花的时间越长，并不表示这幅画的品质就越好。像专辑《Ｇｒｅｅｎ　＆Ｇｏｌｄ》的封面，这是他只花了前后３天就完成的作品，他本人对此十分满意，甚至觉得比地花了３个礼拜才完成的单行本第二集《幻象》的封面还要好。但不知是否是不幸，他似乎很快就忘了这两个作品带给他的启示。因为在画第三集单行本的封面时，他又花费了相当长的时间。 　　在永野护的作品中，我们可以清楚地看到他与众不同的作画风格，这就是长久以来他作为自己做画中心的“骨骼画法”。永野护说：“日本的动画家，有绝大多数都喜欢把剧中的人物画得圆润丰腴，看起来就好像没有骨骼在其中似的。这样画出来的人物很温和柔顺，让人觉得用手摸摸，会有棉花般的触感。但我总觉得这种过于软调的人物造型，应该适合具有幼儿般感觉的恋母情结者。而我却正好相反，我喜欢我的人物造型偏向于骨感。因此，我的主角们大多看起来都像是在彻底实施节食计划的芭蕾舞者，筋骨纠结。到底要画骨感角色好，还是画肉感角色好呢？这才要看画家的心态，并没有绝对的好坏之分。一般而言，日本的漫画和动画中，肉感派的占压倒性的多数，喜欢画骨感人物的画家有白土三平及湖川友谦。虽然，日本境内的漫画读者或动画观众有许多人对骨感人物造型十分的热衷，但喜欢画骨感人物的画家，几乎数得出来。因为在现今社会中，一般人都喜欢体态苗条轻盈的女性。不过一般的男性，我想会更喜欢苗条，但三围比例匀称，骨感却不扁平的女性。芭迪肯就是其中的代表，但我个人却更喜欢崔西（著名的骨感模特儿）或东欧的女子体操选手；她们看起来不骨感但肌肉线条却十分结实。一副钢铁打造似的体型，我总觉得别人看来认为柔若无骨的女性，会显得没有精神，一点儿也不吸引人。" 　　从上述的话语中，我们不难看出永野护的精神，可以说是同时真肩幼稚及老成双重个性。 　　不在乎设定，却对故事发展及造型百般考虑，这就是永野护的基本原则。而当日本的记者访问他时，他就引用了不久前押并守监督的话，说出了对日本动画的想法。当时押井先生是以讽刺的口吻说出了他对目前动画的看法：‘本世纪末的文化，渐渐朝着无聊、无趣的方向发展，但决定作品或文化将来是否能留存的，并不是我们这个时代的人而是一百年后的人，而我们能做的就是抱着‘我们的作品一定不会被淘汰！？这样的决心来创作，这样才能保证创作出有流传价值的作品。例如，就作品中服装一项，现在有明显的改变。以前，动画的创作人员，就只把法国巴黎的流行时装抄袭过来，略为修改之后就算数了，但现在却不同，一定都是经过设计的。这是为什么呢？因为最近这些角色都已经有知名度，而可以带动流行。日本的动画及漫画，可以说是领导世界的产业。因此，各位要更有骨气才成，或许它真的是邪恶文化也说不定，但邪恶文化却是现今发展中的文化，这是不可否认的。就像摇滚乐一般，总是让母亲皱眉叹气，可它永远也不会消失。当然现在已经是连妈妈辈的人都成了歌迷的时代了！” 　　《五星物语》在１９８９年３月将单行本第一集的单元“拉克西丝”拍成了剧场版动画，后来有些人反应是“原作太难，不易了解。”也有人说：“原作设定太混乱。’但这样一部原作拍成动画之后，却得到了一致的好评，这样的结果，使得动画在往星物语》的世界里，引起了不小的波动。 　　本来，《五星物语》只是永野护一个人的世界。他常说：“只要懂得的人懂就行了。”这是到动画出现以前，永野护一贯的姿态。但是自从动画发行之后，却意外得到了一部分人们强力的支持。或许他真的是一个“狂热画迷”才能接受的作家，经常有人会说：“若不能预先了解《五星物语》的设定，你就没有办法完全了解《五星物语》，当然看了也不会有任何的乐趣。”事实上，像永野护那样，对读者每一个反应都很敏感的作家是十分少见的。每次，永野护都会仔细地阅读读者的来信，分析其中的各种意见。也正因为这个原因，动画版的《五星物语》发行之后，它对水野护产生了很大的影响。永野护很担心甚至到了害怕的地步，因为长久以来，他在读者及《五星物语》之间，苦心营造的距离感，会因为动画版发行后新读者的出现而破坏。而其结果是，他自己发明了一个新的方法，最终解决了他所害怕的问题。 　　他说：“在连载决定再刊登时我曾想过，目前单行本已卖出５０万本，但其中有七万左右是因为看了动画版后，才决定买书看的，而我呢，就给他们一个大意外，我要在我连载中让他们最喜欢的苏普及拉克西丝完全不出现，我只安排动画版中没有出现过的角色，这样就可以把那些多出来的七万读者哄走，嘿嘿！” （注：动画版《五星物语》的成功也得益于结城信辉的角色设定，其华丽的设计令永野护非常满意．也因此而争取了许多观众。） 　　出生于１９６０年１月２１日，京都人，血型Ａ。１９８３年进入ＳＵＮＲＩＳＥ公司工作。１９８４年担任ＴＶ系列动画《重装战机艾尔凯姆》的角色设定和机械设定，表现相当受人注目。而他于１９８６年发表于《ＮＥＷＴＹＰＥ》的漫画作品《五星物语》，更确立了他在漫画界的地位。

　　拒绝肉体饱满丰腴是永野护的独特画风。永野护真正开始从事插画的创作是从８０年代初。他在中学时代就对封面插画有极浓的兴趣，而且将作画和自己的另一个兴趣“音乐”紧密地结合在一起。

　　他说：“小学时代起我就很喜欢画插画。那时候，我到唱片行买唱片时，都以封面为选择基准，因为当时对唱片完全不懂，而我认为封面则是反映了该音乐家的思想，所以一直都看封面设计来决定是否购买。在70年代前半的欧洲唱片中，罗杰、迪恩等许多著名的前卫音乐作家都画了不少的唱片封面。济贸在当时也是因为用喷枪，在３公尺×３公尺的画布上做画而引起了艺术界的注意，听说那幅画整整花了一年才画完呢！而我在８０年代初着手画的“安可”的系列作品，就受到济贾画风很大的影响。另外像Ｐａｌｕ　Ｗｕｎｄｅｒｉｃｈ等其他很多画家都是我的学习目标。在着手《五星物语》之后，就开始受到保罗·戴尔伯等人画风的影响，在我单行本第二册中，部分画明员带有戴尔伯的风格，对于自己的画受到别人影响，自己也感到十分讨厌，因此，在画人的时候，我努力地表现自己的特色，时刻告诫自己不要成为别人的影子。”

　　当然，永野护也了解，花的时间越长，并不表示这幅画的品质就越好。像专辑《Ｇｒｅｅｎ　＆Ｇｏｌｄ》的封面，这是他只花了前后３天就完成的作品，他本人对此十分满意，甚至觉得比地花了３个礼拜才完成的单行本第二集《幻象》的封面还要好。但不知是否是不幸，他似乎很快就忘了这两个作品带给他的启示。因为在画第三集单行本的封面时，他又花费了相当长的时间。

　　在永野护的作品中，我们可以清楚地看到他与众不同的作画风格，这就是长久以来他作为自己做画中心的“骨骼画法”。永野护说：“日本的动画家，有绝大多数都喜欢把剧中的人物画得圆润丰腴，看起来就好像没有骨骼在其中似的。这样画出来的人物很温和柔顺，让人觉得用手摸摸，会有棉花般的触感。但我总觉得这种过于软调的人物造型，应该适合具有幼儿般感觉的恋母情结者。而我却正好相反，我喜欢我的人物造型偏向于骨感。因此，我的主角们大多看起来都像是在彻底实施节食计划的芭蕾舞者，筋骨纠结。到底要画骨感角色好，还是画肉感角色好呢？这才要看画家的心态，并没有绝对的好坏之分。一般而言，日本的漫画和动画中，肉感派的占压倒性的多数，喜欢画骨感人物的画家有白土三平及湖川友谦。虽然，日本境内的漫画读者或动画观众有许多人对骨感人物造型十分的热衷，但喜欢画骨感人物的画家，几乎数得出来。因为在现今社会中，一般人都喜欢体态苗条轻盈的女性。不过一般的男性，我想会更喜欢苗条，但三围比例匀称，骨感却不扁平的女性。芭迪肯就是其中的代表，但我个人却更喜欢崔西（著名的骨感模特儿）或东欧的女子体操选手；她们看起来不骨感但肌肉线条却十分结实。一副钢铁打造似的体型，我总觉得别人看来认为柔若无骨的女性，会显得没有精神，一点儿也不吸引人。"

　　从上述的话语中，我们不难看出永野护的精神，可以说是同时真肩幼稚及老成双重个性。

　　不在乎设定，却对故事发展及造型百般考虑，这就是永野护的基本原则。而当日本的记者访问他时，他就引用了不久前押并守监督的话，说出了对日本动画的想法。当时押井先生是以讽刺的口吻说出了他对目前动画的看法：‘本世纪末的文化，渐渐朝着无聊、无趣的方向发展，但决定作品或文化将来是否能留存的，并不是我们这个时代的人而是一百年后的人，而我们能做的就是抱着‘我们的作品一定不会被淘汰！？这样的决心来创作，这样才能保证创作出有流传价值的作品。例如，就作品中服装一项，现在有明显的改变。以前，动画的创作人员，就只把法国巴黎的流行时装抄袭过来，略为修改之后就算数了，但现在却不同，一定都是经过设计的。这是为什么呢？因为最近这些角色都已经有知名度，而可以带动流行。日本的动画及漫画，可以说是领导世界的产业。因此，各位要更有骨气才成，或许它真的是邪恶文化也说不定，但邪恶文化却是现今发展中的文化，这是不可否认的。就像摇滚乐一般，总是让母亲皱眉叹气，可它永远也不会消失。当然现在已经是连妈妈辈的人都成了歌迷的时代了！”

　　《五星物语》在１９８９年３月将单行本第一集的单元“拉克西丝”拍成了剧场版动画，后来有些人反应是“原作太难，不易了解。”也有人说：“原作设定太混乱。’但这样一部原作拍成动画之后，却得到了一致的好评，这样的结果，使得动画在往星物语》的世界里，引起了不小的波动。

　　本来，《五星物语》只是永野护一个人的世界。他常说：“只要懂得的人懂就行了。”这是到动画出现以前，永野护一贯的姿态。但是自从动画发行之后，却意外得到了一部分人们强力的支持。或许他真的是一个“狂热画迷”才能接受的作家，经常有人会说：“若不能预先了解《五星物语》的设定，你就没有办法完全了解《五星物语》，当然看了也不会有任何的乐趣。”事实上，像永野护那样，对读者每一个反应都很敏感的作家是十分少见的。每次，永野护都会仔细地阅读读者的来信，分析其中的各种意见。也正因为这个原因，动画版的《五星物语》发行之后，它对水野护产生了很大的影响。永野护很担心甚至到了害怕的地步，因为长久以来，他在读者及《五星物语》之间，苦心营造的距离感，会因为动画版发行后新读者的出现而破坏。而其结果是，他自己发明了一个新的方法，最终解决了他所害怕的问题。

　　他说：“在连载决定再刊登时我曾想过，目前单行本已卖出５０万本，但其中有七万左右是因为看了动画版后，才决定买书看的，而我呢，就给他们一个大意外，我要在我连载中让他们最喜欢的苏普及拉克西丝完全不出现，我只安排动画版中没有出现过的角色，这样就可以把那些多出来的七万读者哄走，嘿嘿！”

（注：动画版《五星物语》的成功也得益于结城信辉的角色设定，其华丽的设计令永野护非常满意．也因此而争取了许多观众。）